Cineclube da Guarda

“O Vazio em Ozu (e outros) “, filme-concerto de Kanukanakina (som) & Cinemajunkie (imagem) + “Sobrevoando o Haiku” + DJ Roypica

2011-11-29T16:55:00.000Z

10 de Dezembro. 23h30. Sede do Aquilo Teatro. Entrada 2€.

Organização Aquilo e Cineclube da Guarda

“Sobrevoando o Haiku”, leitura de Susana Celina + “O Vazio em Ozu (e outros) “, filme-concerto de Kanukanakina (som) & Cinemajunkie (imagem) + Dj Roypica + Iguarias Japonesas Vegetarianas, confeccionadas pelo Chef Chez Toi.

Descrição do Evento:

- “Sobrevoando o Haiku”,com tradução e leitura de Susana Celina. Haijins: Bashô, Buson, Issa, Shiki, Ryota, Moritake, Bonchô, Yaha, Ryôta, Kikaku, Taigi.

- “O Vazio em Ozu (e outros)”, é um filme-concerto, umaperformance musical construída ao vivo sobre uma projecção de imagens editadas a partir de filmes de Yasujiro Ozu e outros realizadores japoneses. Cinemajunkie seleccionou e montou as cenas e a música ao vivo é de Kanukanakina (João Araújo e Miguel Pipa) com recurso ao circuit bending.

Yasujiro Ozu observava inexoravelmente o núcleo familiar, as relações entre pais e filhos e a dicotomia tradição versus progresso. Os filmes de Ozu tentavam acompanhar as mudanças que marcavam a sociedade japonesa, desde a depressão económica dos anos 30 à recuperação do pós-guerra e consequente estabilidade e prosperidade.

É uma oportunidade de descobrir o início do seu trabalho que atravessou três décadas – desde os filmes mudos do início dos anos 30 à introdução das cores no final dos anos 50 – e a construção de uma linguagem que se tornou um alicerce para o cinema actual. Este caminho seguido de forma cronológica permite-nos ver não só a evolução do seu trabalho, mas também a influência que teve juntode outros realizadores japoneses.

Os ritmos de Ozu são repetidos, são sombrios, quase mecânicos – e aqui são investigados, amplificados, na procura do vazio que Ozu carregava consigo, até chegar à imagem final.

- A seguir ao filme-concerto: Dj Roypica, música com tendências alternativas sem forçosas batidas repetidas.

- Durante a actividade haverá iguarias japonesas vegetarianas, confeccionadas pelo Chef Chez Toi

Mais informações:

Aquilo Teatro, Largo do Torreão, Guarda. 962550825, 271222499, aquilo.teatro@sapo.pt

Cineclube da Guarda: 966205696, cineclubedaguarda@gmail.com, www.cineclubedaguarda.org

Evento com apoio do Instituto Português da Juventude.

Programação Setembro – Dezembro 2011

2011-07-28T21:22:00.001+01:00

13 de Setembro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

O ADVOGADO DO TERROR de BARBET SCHROEDER

França, 2007, 135’, M/12, DVD

Documentário

Sinopse

Assumindo a defesa de terroristas de todos os tipos, de Magdalena Kopp e Anis Naccache a Carlos, o Chacal. Representou monstros históricos como o tenente nazi Klaus Barbie. Com um tipo de advocacia repleta de casos polémicos, Vergès expõe uma controversa ligação a terroristas.
Um provocativo e inquietante documentário de Barbet Schroeder sobre Jacques Vergès, o altamente controverso advogado francês, veterano de guerra, revolucionário, intelectual, conhecido popularmente como O Advogado do Terror. O cineasta acompanha o percurso sinuoso deixado por Vergès e a forma como ele forja o seu caminho único na lei e na política. Schroeder explora e questiona a história de um terrorismo cego, através de uma penetrante investigação deste homem constrangedor, com revelações chocantes que expõem ligações ocultas na história.

Com Jacques Vergès, Béchir Boumaza, Hans-Joachim klein

11 de Outubro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

EXÉRCITO VERMELHO UNIDO de KOJI WAKAMATSU

Japão, 2007, 190’, M/16, DVD

Drama

Sinopse

Um filme que retrata um caso que ficou na História como "incidente Asama-Sanso", ocorrido entre os dias 19 e 28 de Fevereiro de 1972, no Japão. A acção é contada em três actos: começa com uma retrospectiva histórica do movimento estudantil do Japão dos anos 1960 e início dos anos 1970, utilizando imagens de arquivo e voz off; o segundo acto segue a formação do grupo para os campos de treino de montanha no sul dos Alpes japoneses mostrando os seus métodos implacáveis. O terceiro mostra a divisão do grupo após a fuga de dois membros, seguindo um grupo de cinco deles para Karuizawa, a tomada de reféns durante nove dias que causou a morte a várias pessoas e os consequentes confrontos com a polícia.
Realizado por Kôji Wakamatsu, um "documentário ficcional" que mistura imagens de arquivo, relatos históricos e recriações ficcionais com actores, sobre os métodos terroristas do chamado Exército Vermelho japonês num episódio que marcou a História do país.

Com Akie Namiki, Arata, Takaki Uda, Soran Tamoto

20 de Dezembro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

A TETA ASSUSTADA de CLAUDIA LLOSA

Perú, 2008, 98’, M/12, 35MM

Drama

Sinopse

Entre os turbulentos anos 70 e 90, em que o Peru vivia aterrorizado nas mãos de Sendero Luminoso (organização terrorista fundada, em 1960, por Abimael Guzman), nasceu uma crença sobre uma doença transmitida pelas mulheres violadas que estivessem grávidas ou a amamentar: o seu leite estaria contaminado pela tristeza e essas crianças seriam, para sempre, infelizes e desalmadas.

Fausta (Magaly Solier), ainda no útero materno, assistiu à violação da sua mãe e hoje é uma Teta Assustada. Agora, depois da morte dela, para que possa sobreviver ao mundo, terá que curar a sua tristeza e ultrapassar o seu medo paralisador.

Segunda longa-metragem da peruana Claudia Llosa (depois de "Madeinusa" em 2006, também com Magaly Solier como protagonista), foi nomeado para o Óscar de melhor filme estrangeiro de 2010, sendo o filme vencedor do prestigiante Urso de Ouro em Berlim (2009).

Com Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís

JULHO

2011-07-03T22:48:00.001+01:00

5 de Julho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

TULPAN de SERGEY DVORTSEVOY

Rússia, 2008, 99’, M/12, 35MM

Sinopse

Nas estepes do Cazaquistão vive o jovem Asa (Askhat Kuchinchirekov) com a sua irmã Samal (Samal Eslyamova) e o seu cunhado Ondas (Ondas Besikbasov). Ondas é um homem duro, cuja vida como pastor o tornou solitário e de poucas falas. Já Asa é delicado e sonhador. Recentemente regressado da Marinha russa, tenta reencontrar o seu lugar dentro da comunidade cazaque: ser pastor e casar com uma mulher que o ame e cuide dele para o resto da sua vida. Mas, para que isso seja possível, terá de conquistar a simpatia de Tulpan, a única rapariga disponível de toda a planície. Porém, o amor entre os dois parece não querer acontecer e o jovem vai ter de encontrar uma outra maneira de encontrar a felicidade...

Primeira longa-metragem de ficção do veterano documentarista Sergei Dvortsevoy, "Tulpan" venceu o prémio Un Certain Regard na edição de 2008 do Festival de Cannes.

Interpretação

Askhat Kuchinchirekov, Samal Eslyamova, Ondas Besikbasov, Tolepbergen Baisakalov

JUNHO

2011-06-07T04:59:00.001+01:00

14 de Junho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

NOITE E DIA de HONG SANG-SOO

Coreia do Sul, 2008, 145’, M/12, DVD

Sinopse

Apanhado a fumar marijuana, Kim Sug-nam (Kim Yeong-ho), um pintor de alguma notoriedade, deixa toda a sua vida na Coreia do Norte e exila-se em Paris. Aí, longe das pressões diárias do seu país, instala-se num pequeno hotel de um compatriota e, inesperadamente, vê-se envolvido num grupo de expatriados coreanos. Assim recomeça a vida de Kim Sug-nam: durante o dia vai-se envolvendo com outras pessoas e com outras mulheres; de noite, já no quarto de hotel, "regressa a casa" através das horas que passa ao telefone com a sua mulher, que se debate com problemas com a polícia. Realizado por Hong Sang-soo ("O Poder da Província de Kangwon" e "A Virgem e os Seus Amantes"), um filme sobre as mentiras e engodos emocionais no relacionamento diário entre as pessoas.

Interpretação

Kim Young-ho, Park Eun-hye, Hwang Su-jung

Programação Abril – Julho 2011

2011-04-19T19:27:00.001+01:00

13 de Abril, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

O CANTO DOS PÁSSAROS de Albert Serra

Espanha, 2008, 98’, M/6, 35MM

Sinopse

Depois da releitura de Dom Quixote em "Honra de Cavalaria", Albert Serra regressa com a história dos três reis magos que viajam para conhecer o Messias que acabou de nascer.

Interpretação

Victòria Aragonés, Lluís Carbó, Mark Peranson

3 de Maio, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

24 CITY de JIA ZHANG KE

China, 2008, 107’, M/12, DVD

Sinopse

Chengdu, China. Uma fábrica estatal de produção de motores de aviões, fecha e demite todos os seus 420 empregados para que seja construído no local o "24 City", um condomínio de apartamentos de luxo. A partir daqui o realizador revisita o passado através três gerações de trabalhadores daquela fábrica e, através das histórias de oito pessoas, conta os últimos 50 anos da História da China. Misturando muitas imagens de arquivo e entrevistas com representação, Jia Zhang-ke ("Plataforma", "Prazeres Desconhecidos", "O Mundo", "Still Life - Natureza Morta") cria um "documentário ficcionado" sobre a(s) história(s) do seu país.

Interpretação

Joan Chen, Zhao Tao, Lv Liping

14 de Junho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

NOITE E DIA de HONG SANG-SOO

Coreia do Sul, 2008, 145’, M/12, DVD

Sinopse

Interpretação

Kim Young-ho, Park Eun-hye, Hwang Su-jung

5 de Julho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

TULPAN de SERGEY DVORTSEVOY

Rússia, 2008, 99’, M/12, 35MM

Sinopse

Primeira longa-metragem de ficção do veterano documentarista Sergei Dvortsevoy, "Tulpan" venceu o prémio Un Certain Regard na edição de 2008 do Festival de Cannes.

Interpretação

Askhat Kuchinchirekov, Samal Eslyamova, Ondas Besikbasov, Tolepbergen Baisakalov

Programação Janeiro – Março 2011

2011-04-19T19:14:00.001+01:00

12 de Janeiro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

O RIO DO OURO de PAULO ROCHA

Portugal, 1998, 103’, M/12, 35MM

Sinopse

Anos 50. Aldeia de Barquinha, margens do Rio Douro. Casada já madura com António, mestre de uma draga regressado de muitos anos no Brasil, Carolina é guarda da passagem-de-nível. Ciumenta, agressiva, tem uma afilhada, Melita, que enfraquece a cabeça dos homens - sobretudo, aqueles que Carolina tem ou traz debaixo de olho. Em especial Zé dos Ouros, um cigano que vende ouro. Até que Carolina comete um crime sanguinário - mata António, uma grande e horrível tragédia, pois ele estava inocente das suas suspeitas.

Interpretação

ISABEL RUTH, LIMA DUARTE, JOANA BÁRCIA, JOÃO CARDOSO, FILIPE COCHOFEL, JOSÉ MÁRIO BRANCO, ANTÓNIO CAPELO

2 de Fevereiro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

A FILHA de SOLVEIG NORDLUND

Portugal, 2003, 93’, M/12, 35MM

Sinopse

Ricardo Monteiro (Nuno Melo), 45 anos, é um bem-sucedido produtor de televisão, que acaba de receber um prémio para o programa mais popular do ano. Nesse dia, a sua filha Leonor faz-lhe um ultimato: ou regressa a casa nessa noite para celebrar o seu 18º aniversário, ou nunca mais a vê. Ricardo tem outros compromissos e quando regressa, no dia seguinte, Leonor já não se encontra em casa!

Sara (Joana Bárcia), uma rapariga da mesma idade de Leonor, entra em contacto com Ricardo e diz-lhe que o pode ajudar a encontrá-la. Juntos começam a procurá-la em bares e locais nocturnos que Ricardo nunca associara à filha. Aos poucos, a imagem que tinha de Leonor começa a mudar, tornando-se mais parecida com a de Sara. E esta, que ambiciona ser apresentadora de um dos programas de Ricardo, encoraja-o, fazendo de conta que é Leonor. Quando ele a fecha no quarto de Leonor, Sara começa a perceber porque razão ela se foi embora…

Interpretação

NUNO MELO, JOANA BÁRCIA, MARGARIDA MARINHO, CECÍLIA GUIMARÃES, JOÃO CARDOSO, ISABEL MUÑOZ CARDOSO, ANA ZANATTI, CLAÚDIO DA SILVA, SOFIA APARÍCIO

3 de Março, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

OS SORRISOS DO DESTINO de Fernando Lopes

Portugal, 2009, 98’, M/12, 35MM

Sinopse

Carlos (Rui Morrison), um jornalista de sucesso de meia-idade, é reservado e introspectivo; Ada (Ana Padrão), jovem e bonita, é extrovertida e adora conviver. Mas, apesar das diferenças, os dois têm um casamento aparentemente sólido e uma vida estável. Até ao dia que Carlos depara-se, casualmente, com uma mensagem no telemóvel de Ada que lhe revela uma vida paralela desta com um outro homem. O jornalista sai então de casa e, com a ajuda de um amigo, embrenha-se no mundo dos namoros virtuais encontros às cegas e infidelidades electrónicas.

Segundo as palavras do realizador Fernando Lopes, "uma história de intensos amores e profundos desamores que, como diria a Dolores Duan, é como se fosse uma canção de dor de corno".

Interpretação

ANA PADRÃO, RUI MORISSON, MILTON LOPES, TERESA TAVARES, CRISTOVÃO CAMPOS, ALEXANDRA LENCASTRE, JULIÃO SARMENTO, ROGÉRIO SAMORA

Encontros Cinematográficos

2010-10-11T21:33:00.001+01:00

Cinema - conferências no Teatro Municipal da Guarda

http://encontroscinematograficos.blogspot.com/

Programação Setembro – Dezembro 2010

2010-10-11T21:02:00.001+01:00

8 SETEMBRO, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

A CORTE DO NORTE de JOÂO BOTELHO

Portugal, 2008, 122’, M/16, DVD

Sinopse

Esta é a história de Emília de Sousa, a maior actriz que o teatro português conheceu nos finais do séc. XIX, que abandonou por uns anos a carreira para se casar com o rico madeirense Gaspar de Barros e transformar-se na baronesa Madalena do Mar. Tão bela quanto Sissi, a imperatriz da Áustria, com quem conviveu no Inverno de 1860/61, decidiu construir um mistério que perdurou por quatro gerações e por mais de um século. Ana Moreira, a protagonista, interpreta Sissi e as mulheres das quatro gerações da família: Rosalina/Emília, Águeda e Rosamund. Adaptado do romance homónimo de Agustina Bessa-Luís, o filme retoma um projecto antigo do malogrado realizador José Álvaro Morais (1943-2004).

Com Ana Moreira, Ricardo Aibéo, Rogério Samora, Laura Soveral, João Ricardo

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19 OUTUBRO, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

Recordações da Casa Amarela de JOÃO CÉSAR MONTEIRO

Portugal, 1989, 120’, M/12, 35MM

Sinopse

Lisboa, 1989: Um pobre-diabo de meia-idade vive no quarto de uma pensão barata e familiar, na zona velha e ribeirinha da cidade. Atormentado pela doença, e por vicissitudes de ordem vária, o idiota, que se alimenta de Schubert e, quiçá, de uma vaga cinéfila como forma de resistência à miséria, é posto no olho da rua, após tentativa fruste contra o pudor da filha da dona da pensão.

Sozinho, e privado de quaisquer recursos, vê-se confrontado com a dureza do espaço urbano, e é internado num hospício, de onde sairá por ponderada decisão de homem livre, para cumprir uma missão "rica e estranha" que lhe é indicada por um velho amigo, doente mental como ele: "Vai, e dá-lhes trabalho!".

E aqui para nós, a rir a rir, algum tem dado...

Com João César Monteiro, Manuela de Freitas, Ruy Furtado, Teresa Calado, Duarte de Almeida, António Terrinha, Violeta Sarzedas, Madalena Lua, João Pedro Bénard, Sabina Sacchi, Inês de Medeiros, Manuel Gomes, Maria Ângela de Oliveira

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10 NOVEMBRO, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

Aparelho Voador a Baixa Altitude de Solveig Nordlund

Portugal, 2002, 80’, M/12, 35MM

Sinopse

Adaptação a partir do conto homónimo de J.G. Ballard, o mesmo autor de Império Do Sol e Crash

Num futuro próximo, o mundo não é muito diferente do que é hoje, com uma excepção... Há muito poucas pessoas. E nenhuma criança. A raça humana está a caminho da extinção. Por alguma razão as mulheres já não engravidam. As poucas que o conseguem só geram seres mutantes que são imediatamente eliminados pelas autoridades. Judite Foster é fértil: já engravidou por seis vezes. De cada vez, os obrigatórios testes de gravidez mostram que se trata de um mutante e Judite foi forçada a abortar. Agora ela engravida novamente. E pensa - e se os complicados testes que fazem ao feto forem a causa das mutações? Ela e o seu marido, André, fogem da cidade para um hotel numa pequena e decadente estância balnear, na orla do continente, onde não há polícia e não há lei. Lá, Judite fica ao cuidado do enigmático Doutor Gould, que desaparece frequentemente no seu pequeno avião. Onde vai Gould? O que anda a fazer? Os temas do nascimento e da vida, da morte e do futuro misturam-se quando Judite finalmente dá à luz. Só agora Judite e André compreendem que é Gould que detém a chave da sua salvação. Só agora compreendem o significado dos voos de Gould. A solução é absolutamente estranha e animadora. Um novo mundo está a nascer, e Judite e André têm um papel na sua criação.

Com Margarida Marinho, Miguel Guilherme, Rui Morrison, Rita Sá, Canto e Castro, Isabel de Castro

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2 DEZEMBRO, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

DUAS MULHERES de João Mário Grilo

Portugal, 2009, 99’, M/16, 35MM

Sinopse

Joana (Beatriz Batarda) e Paulo (Virgílio Castelo) são um casal aparentemente feliz, com estabilidade monetária e sem problemas de maior. Ela é psiquiatra; ele tem um cargo de topo numa multinacional. Num dia que parecia igual a todos os outros, Joana conhece Mónica (Débora Monteiro) que, com a sua beleza e juventude, vem representar tudo o que Joana foi no passado e, mais ainda, o que poderia ter sido caso tivesse tido a coragem necessária. Entre elas nasce uma atracção física incontrolável que ultrapassa os limites e que as conduzirá, inevitavelmente, à tragédia.

Com Beatriz Batarda, Nicolau Breyner, Virgílio Castelo, Débora Monteiro

Programação Abril – Julho 2010

2010-05-19T01:10:00.048+01:00

PERFILADOS DE MEDO
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Perfilados de medo, agradecemos
o medo que nos salva da loucura.
Decisão e coragem valem menos
a vida sem viver é mais segura.
_

Aventureiros já sem aventura,
perfilados de medo combatemos
irónicos fantasmas à procura
do que não fomos, do que não seremos.
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Perfilados de medo, sem mais voz,
o coração nos dentes oprimido,
os loucos, os fantasmas somos nós.
_

Rebanho pelo medo perseguido,
já vivemos tão juntos e tão sós
que da vida perdemos o sentido.

ALEXANDRE O’NEILL

Poemas com Endereço, 1962

É com o Portugal inquisitorial e salazarista do "Natal 71" que abrimos, em Abril, a programação quadrimestral do Cineclube.

Convocamos o poema "Perfilados de Medo" do Alexandre O’Neil para esta reflexão que suscitamos sobre o que fomos e o que somos.

Temos um grande plano sempre presente nos quatro filmes a apresentar. A nossa marca. Sempre com o cinema em português, rasgamos o olhar ao medo e à sujeição, à impotência e ao conformismo, à traição e à mentira, mas também à resistência e consciência social, ao orgulho e á altivez de seres de vontade indómita e finalmente aos desejos que nessa noite escura nos são falsamente permitidos satisfazer.

Podemos dizer que "vivemos como crianças perdidas as nossas aventuras incompletas" como nos faz o favor de lembrar alguém, um conhecido e perverso desmancha-prazeres.

Mas há um clube onde tudo é permitido. Em directo e ao vivo. Isto é directamente vivido. Pelas mãos da Margarida, da Rita, da Teresa e da Raquel vamos chegar a esse limiar.

7 de Abril,às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

NATAL 71 de MARGARIDA CARDOSO

Portugal, 2000, 57’, M/12

DOCUMENTÁRIO

Sinopse
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Natal 71 é o nome de um disco oferecido aos militares em guerra no Ultramar português nesse mesmo ano. Cancioneiro do Niassa é o nome que foi dado a uma cassete áudio, gravada clandestinamente por militares ao longo dos anos de guerra, em Moçambique. Era o tempo em que Portugal era um grande império colonial pelo menos era o que eu lia nos livros da escola - e para que assim continuasse, o meu pai e grande parte da sua geração combateu nessa guerra, que durou treze anos. Hoje transportamos, em silêncio, essas memórias. Olho para trás e tento ver. Em casa do meu pai encontrei algumas fotografias, a cassete e o disco. A cassete é uma voz de revolta, o disco é uma peça de propaganda nacionalista. São memórias de uma ditadura fascista. Memórias de um país fechado do resto do mundo, pobre e ignorante, adormecido por uma propaganda melosa e primária que nos tentava esconder todos os conflitos, e que nos impedia de pensar e de reconhecer a natureza repressiva do regime em que vivíamos.

Margarida Cardoso

4 de Maio, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

FRÁGIL COMO O MUNDO de RITA AZEVEDO GOMES

Portugal, 2000, 90’, M/12

Sinopse
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"Terror de te amar num sítio

tão frágil como o mundo."

Sophia de Mello Breyner Andresen

Com título e epígrafe colhidos num poema de Sophia de Mello Breyner, "FRÁGIL COMO O MUNDO" foi a segunda longa-metragem de Rita Azevedo Gomes. Um universo poético muito pessoal, filmado num preto e banco austero mas sempre rigorosamente composto (fotografia de Acácio de Almeida), para uma história que é um pouco como o encontro dos magoados adolescentes dos filmes de Nicholas Ray com o lirismo sanguíneo de Werner Schroeter.

com Maria Gonçalves, João Bruno Terra, Sophie Balabanian, Carlos Ferreira, Manuela de Freitas, Duarte de Almeida (João Bénard da Costa)

1 de Junho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

TRÊS IRMÃOS de TERESA VILLAVERDE

Portugal, 1994, 108’, M/12

Sinopse
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Lisboa nos anos noventa. Três irmãos, dois rapazes e uma rapariga, Maria.

Maria é o centro da nossa história. Tem vinte anos, mas não consegue comportar-se como a maioria das pessoas da sua idade. Quase nunca diz o que pensa, nem pede o que quer. Quase nunca diz a verdade embora nunca minta. Mata e não diz que matou. Sofre e não diz que sofreu. Não quer estar sozinha, mas não pede companhia. Ama, mas não sabe quem ama. Nasceu em Lisboa e nunca foi nem irá a outra cidade.

Maria quer estar sempre com os seus irmãos, mas não pode, porque o mundo não foi organizado assim. Maria quer aguentar tudo sozinha. Quer ser forte, tomar conta de todos. Guardar todos os segredos, os seus e os dos outros. Não é capaz, a dor é muito grande e ela não aguenta. Tem a polícia atrás dela, deixou de ter emprego. Tem de tomar conta do pai, alguém morreu e ela guardou segredo e tratou de tudo sozinha. No fim Maria toma uma decisão. É uma decisão brutal e definitiva.

Não é alegre esta história, mas às vezes a vida também é assim.

com Maria de Medeiros, Marcello Utghege, Laura Del Sol, Mireile Perrier, Evegni Sidihin, Olimpia Carlist, Fernando Reis Júnior, Luís Miguel Cintra

7 de Julho, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

VENENO CURA de RAQUEL FREIRE

Portugal, 2008, 100’, M/16

Sinopse
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Segunda longa-metragem de Raquel Freire, depois de "Rasganço". "Veneno Cura" fala de um Porto em que se morre de amor e onde há um clube, o Imperatriz, onde tudo é permitido. Um momento em que todos se cruzam na noite escura.

Há um momento em que todos nos cruzamos. Na noite escura. Quando perdes tudo o que há para Perder, o que é que te faz continuar? O teu pior? O teu melhor? O que te impede de te atirares da ponte na primeira oportunidade? O que és capaz de fazer para sobreviver à mais terrível das dores? Amas com as tripas de fora. O que és capaz de fazer por amor? Como é que sobrevives com o coração partido? Quanto tempo dura um sentimento? Tem prazo? Já morreste de amor? Não se pode viver sem amor. O amor salva. O amor mata. O amor cura. Há um Porto onde se morre de amor. Há um clube onde tudo é permitido. Imperatriz. Vem.

com Sofia Marques, Susana Vidal, Sandra Rosado, Miguel Moreira, João Garcia Miguel, Gonçalo Amorim, Ana Ribeiro, Ana Margarida Carvalho

Programação Janeiro - Março 2010

2010-01-10T15:24:00.014Z

13 de Janeiro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

Morrer Como Um Homem, de João Pedro Rodrigues

Portugal, 2009, 133’, M/18

Sinopse:

Um drama inspirado na história verídica de Ruth Bryden (ou Joaquim Centúrio de Almeida), um famoso travesti das noites de Lisboa, e do seu companheiro Paulo Oliveira, que viveram como mulher e marido durante nove anos e foram enterrados juntos como dois homens em 1999. No filme, Tónia (Fernando Santos) é uma transformista que se sente a envelhecer e cuja vida está a perder o "glamour". Pressionada por Rosário (Alexander David), o seu namorado mais jovem, a optar pela cirurgia de mudança de sexo, Tonia percebe que, independentemente da decisão tomada, nunca poderá ser totalmente verdadeira consigo mesma. Em grande conflito interior, Tonia e Rosário fazem uma viagem mística que lhes marcará um encontro com Maria Bakker (Gonçalo Ferreira De Almeida). Esse encontro vai ser uma viragem completa nas suas vidas. Um retrato trágico do quotidiano de um travesti, devastado entre viver como uma mulher ou morrer como um homem...

com Alexander Davdi, Gonçalo De Almeida, Jenni La Rue

10 de Fevereiro, às 21.30, no Pequeno Auditório do TMG

Daqui pr'á Frente, de Catarina Ruivo

Portugal, 2007, 97’, M/12

Sinopse:

Dora é uma esteticista que divide o seu tempo entre a profissão, o marido, António, que é polícia, e as reuniões do pequeno partido de esquerda a que pertence. Uma história de amor e como temos que aprender a existir e a resistir no quotidiano enquanto procuramos a felicidade.

com Adelaide de Sousa, António Pedro Figueiredo, Marcello Urgeghe, Rita Durão, Luís Miguel Cintra, Isabel Ruth, Paula Sá Nogueira, Ricardo Aibéo, Alexandre Pinto e Edgar Morais

3 de Março, às 21.30, no Pequeno Auditório do TMG

4 Copas de Manuel Mozos

Portugal, 2006, 106’, M/12

Sinopse:

Depois de "Xavier" (1992) e "Quando Troveja" (2002) e "Ruínas" (ainda não estreado), Manuel Mozos regressa aos cinemas com esta longa-metragem de ficção, com a cidade de Lisboa como pano de fundo, sobre pessoas comuns que vivem e partilham problemas comuns.
Diana (Rita Martins), a entrar na idade adulta, vive despreocupadamente as suas aventuras amorosas. Mora com o pai (João Lagarto), um homem tranquilo e pouco exigente, e com a madrasta Madalena (Margarida Marinho), uma mulher frustrada e viciada no jogo. Um dia descobre que Madalena trai o seu pai com Miguel (Filipe Duarte), um segurança muito atraente e mais jovem, que dá aulas de escalada nas horas vagas. Com o intuito de salvar o casamento do seu pai, Diana aproxima-se de Miguel. Mas acaba por descobrir o amor...

com Rita Martins, João Lagarto, Margarida Marinho, Filipe Duarte, Nuno Viriato, Diana Costa e Silva

Festas Felizes

2009-12-23T09:22:00.001Z

O Cineclube da Guarda deseja a todos os associados, amigos, simpatizantes, curiosos e futuros amigos um Feliz Natal e um auspicioso Ano Novo. Se possível cheio de bons filmes. A imagem que segue vem bem a propósito. Capta um momento particularmente feliz da história do cinema...

"It´s a Wonderful Life" (1946), de Frank Capra, com James Stewart e Donna Reed

Festival "Olhares sobre o Mundo Rural" (2)

2009-12-17T22:52:00.001Z

É da seguinte forma que a Agência Lusa noticiou o Festival "Olhares sobre o mundo rural", que começa amanhã, num texto do jornalista Daniel Gil:

16/12/2009 12:57 (LUSA)

Temas: Artes, Cultura e Entretenimento, Cinema

Trancoso, Guarda, 16 Dez (Lusa) – O festival de cinema “Olhares Sobre o Mundo Rural”, que começa sexta-feira em Trancoso, é considerado uma "mostra única" sobre a temática da ruralidade em Portugal, e tem na sua quarta edição o tema “Fronteira e Memória”.

Pela primeira vez selecciona dois autores espanhóis.

Promovido pelo Cineclube da Guarda, este ano em parceria com a Associação Luzlinar, o certame, que se inicia sexta-feira no Teatro do Convento, em Trancoso, vai passar oito metragens em dois dias, com destaque para a antestreia do filme “Tourada”, do realizador Pedro Sena Nunes.

A iniciativa nasceu em 2006, com o subtítulo "Serões de cinema” e em parceria com a Associação Aldeia, explicou António Godinho, presidente da direcção do Cineclube da Guarda, acrescentando que o pretexto para a criação do festival foi o “cruzamento dos olhares no cinema sobre a ruralidade em Portugal”.

“A particularidade deste festival é ser o único que se realiza em Portugal sobre esta temática”, salientou António Godinho, coordenador da programação nesta quarta edição, explicando que nestas mostras se têm “procurado mostrar registos documentais sobre um universo em vias de desaparição: a ruralidade”.

“Espera-se com este certame dar a conhecer facetas menos conhecidas da ruralidade. Ou seja, das gentes que a habitam, da paisagem, mas também das adjacências económicas: exploração do subsolo, o contrabando, os espectáculos, etc.”, afirmou o também advogado António Godinho.

“Nesta edição destacaria a primeira apresentação do filme 'Tourada', de Pedro Sena Nunes, rodado na raia sabugalense, a passagem de 'Cordão Verde', de Hiroatsu Suzuki e Rossana Torres, recém-nomeado para o Festival de Locarno, ou a apresentação de dois filmes de António João Saraiva, um jovem realizador natural de Trancoso”, disse.

A ideia de “descentralizar” o festival acabou por se tornar uma realidade pela “necessidade de desenvolver um bom trabalho" com quem “apresentasse uma dinâmica cultural de vulto e uma sensibilidade especial para o tema, como é o caso da Luzlinar”, associação sediada no Feital, Trancoso, explicou.

Para António Godinho, nesta região existe uma “fruição de obras cinematográficas que, de um modo geral, acompanha a tendência para o consumo doméstico e personalizado”, fenómeno que “aqui ainda é agravado pela relativa escassez de salas com uma exibição regular”.

“Não há escolas de cinema, com excepção do curso existente na Universidade da Beira Interior, e ao nível da produção não existe uma única estrutura em funcionamento”, disse o também cronista e dramaturgo.

Este ano o Festival será assim

2009-12-09T11:36:00.007Z

Promovido pelo Cineclube, este ano em parceria com a Associação Luzlinar (Feital, Trancoso), este certame tem como tema, na sua quarta edição, “Fronteira e Memória”. Irá realizar-se no Teatro do Convento, em Trancoso, um edifício quinhentista recentemente remodelado para albergar eventos culturais. Esta edição conta, na sua programação, com o precioso apoio do realizador Pedro Sena Nunes, de quem vão ser apresentados dois filmes, um deles, “Tourada”, pela primeira vez. Destaque também para a exibição de “Cordão Verde”, de Hiroatsu Suzuki, recém nomeado para o Festival de Locarno, na secção “Ici et Ailleurs”. Pretende-se, mais uma vez, aprofundar a troca de perspectivas cinematográficas sobre a ruralidade, os seus códigos, as suas margens, as suas dinâmicas, a sua função de conservação das memórias e das identidades. Serão exibidas obras nacionais e duas do outro lado da fronteira, ao longo de dois dias de cinema, debates e uma mini feira do livro.

PROGRAMA

Dia 18, Sexta
21.00 – Abertura.
21.30 – Sessão de curtas e médias metragens
1. “La esquina del tiempo”, Carla Alonso, Espanha, 2009, 30’, Cor
2. “Mulheres da Raia”, Diana Gonçalves, Portugal e Espanha, 2009, 60’, Cor
3. “Da Pele à pedra”, Pedro Sena Nunes, Portugal, 2005, 40’, Cor
23.45 – Conversa com Diana Gonçalves, a propósito do seu filme

Dia 19, Sábado
15.00 – Sessão curtas
1. "Um bando de passarinhos", de Zigud, 20'.
2. "Sabugueiro, Verão, 1050m", de António João Saraiva, 12’, prémio especial Serra da Estrela - Cine Eco 1995
3. "Gente de Fajãs" 59’, António João Saraiva, Grande prémio de Cinema Antropológico - Lisboa 2009
4. "Cordão Verde", 33', de Hiroatsu Suzuki e Rossana Torres, nomeado para o 62ª Festival de Locarno
17.15 - Debate, com a presença de António João Saraiva, realizador, e de Frederico Lucas, co-autor do projecto Novos Povoadores

21.30 Primeira apresentação do filme "Tourada" (95’), de Pedro Sena Nunes, com a presença do realizador
23.45 – Encerramento

Actividades paralelas:
Mini feira do livro, com edições do Centro de Estudos Ibéricos e Associação Luzlinar;
Instalação vídeo

NOTA: Consultar aqui Dossier do Festival

O Festival "Olhares sobre o Mundo Rural" tem sido assim

2009-12-09T11:26:00.000Z

(clicar para aumentar)

A sagração

2009-12-08T23:16:00.002Z

"Coco Chanel e Igor Stravinsky", de Jan Kounen: um registo competente e seguro quanto baste. Mas não é para uma apreciação crítica genérica do filme, do seu enredo romanesco, que aqui venho. Traz-me simplesmente a sequência inicial, relativa à estreia do ballet "Le Sacre du Printemps", no Théatre des Champs-Elysées, em Maio de 1913. Ou seja, da obra mais emblemática de Stravinsky, coreografada na ocasião por Nijinski. Tratou-se de um célebre espectáculo, que provocou um enorme tumulto na assistência, maioritariamente indignada. E que requereu mesmo a intervenção da polícia, pois o cenário na plateia estava a parecer-se perigosamente com uma épica rixa de saloon. Só dez anos depois a obra foi devidamente apreciada pelo público, após apresentação no mesmo local. A gorada estreia suscitou-me um sem número de reflexões. Sobretudo porque vivemos num tempo que consagrou a cultura de massas, a confusão fatal ente cultura e lazer, num território simbólico fundamental, onde a noção de consumo já não faz sentido, mas o "devir com". A indiferença "normalizada" perante os produtos saídos da indústria cultural, assim como a relativa banalização do gesto criativo, diante da auto-complacência e de uma subsidiação pública sem critérios consistentes, compõe o resto do quadro. Hoje em dia, ninguém iria patear uma obra que considerasse ultrajante ou fora do cânone. Diria simplesmente que foi "interessante", depois de abandonar a sala a meio, com medo de parecer um bota de elástico. Mas sendo este relativismo acrítico uma doença contemporânea, limitou-se, no fundo, a substituir outras, igualmente nocivas, embora mais compreensíveis, porque relapsas ao "deixa andar". O que aconteceu naquele dia de Maio de 1913 foi prodigioso! O séc. XIX e o séc. XX encontraram-se pela primeira vez cara a cara, sem subterfúgios. Com as suas linguagens inconciliáveis. O caos a irromper pela estabilidade anafada de um mundo que iria ruir no conflito que se seguiria, um ano depois. Não consigo imaginar, por muito que tente, o choque que provocou naqueles cavalheiros vitorianos da Belle Époque aquela energia vital selvagem, nitzschiana, aquela trepidação ciclotímica das figuras animadas pela música de Stravinsky. Que inauguraram, nesse preciso momento e de pleno direito, a modernidade plena. O que se passou foi como que o encontro, nada pacífico, de dois mundos. E ao contrário de outros, mais amistosos, nem sequer teve a pena de um Pero Vaz de Caminha para o imortalizar. Creio, porém, que o filme veio colmatar essa lacuna. Não sei se a expressão terá aqui inteiro cabimento, mas vou arriscar: "e nada mais seria como dantes"...

In Shadow

2009-11-18T15:44:00.003Z

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Mais informações: Teatro S. Luiz, ou página oficial.

Encontro de cineclubes

2009-11-12T20:18:00.000Z

(clicar para ampliar)

Cinema ambulatório

2009-10-28T15:59:00.004Z

O principal objectivo ciclo “Curtas em Flagrante" é tornar possível a troca de experiências e dar oportunidades de divulgação dos trabalhos de tantos jovens, que estão agora a iniciar a sua carreira no mundo do audiovisual.
O Elemento Indesejado é uma associação cultural recente, cujos principais objectivos são a divulgação e formação cultural e artística. Até ao momento tem sido a área do audiovisual a que mais tem explorado. Com um workshop de vídeo, a decorrer no âmbito do F.A.T.A.L. - Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa - e responsável por toda a cobertura audiovisual do mesmo. Está também a organizar um conjunto de workshops na área das artes digitais, e funciona como um grupo de criação audiovisual com produção própria.
O Elemento Indesejado, com este evento, pretende actuar como uma rampa de lançamento de novos artistas e divulgar a criação audiovisual que é feita no nosso país.

Café Concerto do Teatro Municipal da Guarda, sexta-feira, dia 30, pelas 23 00h

O lado B do cinema

2009-10-27T16:45:00.001Z

A organização é do ABC Cineclube de Lisboa. Consultar aqui o programa completo .

doclisboa

2009-10-15T01:03:00.001+01:00

Começa hoje mais uma edição do "doclisboa". Este ano o destaque vai para uma homenagem a Jonas Mekas, uma retrospectiva sobre o documentário (pós) jugoslavo e uma mostra intitulada Love Stories. Como é da praxe, o CCG não faltará...
O programa do festival poderá ser aqui descarregado, em formato PDF.

Ubicinema

2009-10-12T16:38:00.007+01:00

Começa hoje na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, mais uma edição das jornadas UBICINEMA. O programa é diversificado e atractivo, embora dirigido, em primeira linha, a estudiosos e especialistas. No entanto, inclui eventos para públicos mais alargados. A justificar plenamente uma deslocação. Destaque ainda para a presença do "Papa da produção e distribuição" Paulo Branco. Consultar programa.

Crítica - 7

2009-09-22T18:56:00.003+01:00

Não há que abusar dos adjectivos, bem o sei, da mesma forma que não se deveria abusar da comida ou do álcool. Todavia, o mundo está cheio de obesos e dipsómanos. Verdad? Ora, não é exactamente a esta adição gramatical que me refreia. Quando os adjectivos me dominarem, farei uma cura de desintoxicação e poderei esquecer-me para sempre deles. Entretanto, vou flutuando sem esforço de maior, rodeado de uma campina aprazível, que faz lembrar a Toscânia no seu melhor. Entre um mergulho e outro, comento mentalmente a sessão cinematográfica da noite anterior. Depois de um opíparo jantar nas cercanias. Trata-de de Slumdog Millionaire (Quem quer ser Milionário?), a oscarizada película inglesa passada na Índia. Paul Eluard, o poeta francês amante da simplicidade, o mesmo que soube descrever numa única estrofe toda a ambiguidade do mau estudante, esse que "diz não com a cabeça, mas sim com o coração" (Jacques Prevert), escreveu também algures que "há decerto outros mundos, mas estão neste". É uma frase tão concisa e clara que, há alguns anos, foi utilizada na publicidade televisiva, onde aparecia uma piscina privada ainda mais convidativa do que aquela em que me encontrava. É que a câmara lenta tem um poder subjugador, hipnótico: embeleza até os tarantinianos tiros na cabeça com abundantes salpicos de sangue e miolos. É claro que tinha ficado bastante impressionado com o filme do concursante hindu; talvez porque conhecia muito bem dois dos mais recorrentes métodos de tortura argentinos: a imersão sem escafandro e os choques eléctricos. Neste caso, além da cegueira com uma colher de pau, novo para mim, e o mergulho na merda humana, toda uma metáfora, a película de Danny Boyle ensina-nos como se pode sair de toda essa desgraça. Precisamente com a ajuda de um golpe de sorte que nos faça milionários e a companhia de um amor "que te cuide, que te cuide". Love is a magnificent thing, já se sabe, sabêmo-lo todos, e graças a ele, ao maravilhoso, angélico amor, um documental de ritmo acelerado sobre a miséria actual nas grandes urbes pode converter-se num conto de fadas com Happy End, ao estilo Bollywood. Suponho que para pagar de alguma forma tanto aprazível, apiscinado prazer burguês, decidi ver no dia seguinte outro blockbuster de forte conteúdo social: Gomorra. Não vou por-me a criticar agora a redundância de certas cenas, nem a confusão que produz um casting de actores secundários, supostamente não profissionais com rostos familiares, nem sempre diferenciáveis. O filme é certamente digno e não oferece possíveis finais felizes: os corruptos sê-lo-ão ainda mais, os que pretendam um percurso autónomo despertarão convertidos em cadáveres crivados de balas. Os resíduos tóxicos cobrirão o mundo, temperando com cianeto os nossos melões, e uma Grande Camorra Globalizada acabará por dirigir cada segundo das nossas vidas, através da ambição, da necessidade, da ignorância e, sobretudo, do medo. Ainda que a minha já manifesta adição aos adjectivos possa levar a mais equívocos, queria ainda referir outro filme maior, The Cooler (Má sorte, 2003), com Maria Bello, Alec Baldwin y William H. Macy como cabeças de cartaz. Azar, dinheiro, máfias e finalmente amor; novamente um grande amor que tudo vai mudar. Las Vegas é um lugar iluminado em excesso, onde se passeiam um punhado de pessoas com demasiada ambição e pouco discernimento. À margem, tentando não cair ruidosamente do tapete, encontram-se os perdedores de sempre. Interpretados com algum brilhantismo por Macy e Bello, estas duas personagens quase normais merecem melhor sorte. De tal forma que o guionista e realizador, Wayne Kramer, um bom tipo, criativo, audaz e inteligente, decide então presenteá-las, permitindo-lhes escapar do círculo infernal onde se haviam encontrado. Pela minha parte, depois de farejar, graças ao cinema, estes outros mundos não tão distantes, decidi que o lugar onde estou, o meu pequeno universo quotidiano, não se parece demasiado com esses infernos. De sorte que ainda não me atrevo ainda a chamá-lo de paraíso. Mesmo não tendo, para já, relação alguma com o conhecido tecno-purgatório de Huxley.

Crítica - 6

2009-09-21T14:31:00.004+01:00

O que posso dizer da película "argentina" de Coppola, apresentada no último Festival de Cannes? Que é praticamente horrível? Que desde há muito não via algo tão mau num écran de cinema? Ambas seriam apreciações demasiado superficiais, sínteses algo simplificadoras das desagradáveis sensações que deixaram no meu corpo, no meu cérebro, na minha sensibilidade e - mesmo desejando que não houvesse chegado até aí, posso receá-lo - no meu já suficientemente açoitado inconsciente, as duas horas de sacrificada ingestão deste pudim indigesto chamado Tetro. Estava ansioso por ver o filme, reconheço. Tanto mais que criado por um realizador que admiro desde há muito e que agora decide ter como cenário um país tão estonteante e complexo. Mas vamos já já ao que interessa. Para que não pensem que sou assim tão negativo, tentarei salvar alguma coisa deste titânico naufrágio. Aqui vai pois uma pequena lista de salvados:
1) O jovem actor de nome impronunciável: Alden Ehrenreich. Quase um clone de Leonardo DiCaprio, conserva uma ambígua e terna ingenuidade infantil, actua com elegante naturalidade, apesar do estranho enxame de desengonçados que o rodeiam durante todo a longa, inacabável, metragem do filme.
2) A fotografia a preto e branco: clássica nos seus claros/escuros, sempre expressiva, por momentos magnífica.
3) A música, tão bela como redundante, misturando sons reconhecíveis do tango e o folclore argentino. Em muitos momentos é utilizada para destacar situações supérfluas que, supostamente, deveriam dotar o filme desse carácter porteño que Coppola encontra na rádio Colifata - é-lhe dedicada uma longa sequência quase documental dentro do filme- ou no mate amargo que a fotogénica e sempre algo distante Maribel Verdú oferece ao seu jovem cunhado.
Haveria que resgatar algo mais? Talvez o rostro impenetrável, cinematograficamente imprescindível, de Vincent Gallo. É melhor esquecer a patética aparição de Carmen Maura, num arremedo exasperante, óculos com armação de massa branca pelo meio, da escritora Victoria Ocampo. Como teria sido este personagem interpretado por Javier Bardem? Cego, talvez?
Mais perguntas: o que pretendeu Coppola com este, segundo ele, seu filme mais pessoal? Fartar-se para sempre? Visitar essa Argentina decadente, acelerada, superficial, orgiástica, soberbamente felliniana? Tudo faz crer que nunca recuperou o guião que lhe furtaram da sua casa do bairro de Palermo. E, com a produção já em marcha, teve que inventar este montão de absurdos enredos familiares no mais puro estilo Soap, à medida que ia filmando. É triste observar como o criador de O padrinho e One from the heart, o homem bigger than life, que arriscou várias vezes a sua fortuna pessoal para fazer o cinema que desejava fazer, se vende agora por um simples prato de lentilhas ao falso luxo de Swarovski, rapina nos coutos privados de outros realizadores - o último Leonardo Favio, Wong Kar Wai e Almodóvar entre os mais notáveis - e passeia-se com um olhar irónico e superficial pelas vastas pampas argentinas. Pouco mais que um cenário onde ele e a sua filha se fazem retratar para poderem vender-nos, também, as icónicas maletas de monsieur Louis Vuitton.

Programação Setembro - Dezembro

2009-08-31T18:08:00.005+01:00

9 de Setembro, às 21.30, no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda (TMG)

1. Alinha, de Manuel Francisco Guerra, aluno do curso de comunicação audiovisual da Escola Secundária Artística António Arroio. Documentário vencedor do “PrimeirOlhar”, secção competitiva dos Encontros de Viana, recebendo o prémio Oficial.
Sinopse: Múltiplas histórias convergem para um ponto. Cinco jovens do ensino secundário, cujas vidas balançam entre o desespero e a ridicularização, apresentam-nos o seu dia-a-dia. Retalhos de situações aparentemente banais revelam os seus quotidianos. O vestir de uma camisola que suscita uma tensão, um copo que vai vertendo gotas de leite, um passeio solitário no meio de uma sociedade frenética, uma espera inquietante, são tudo situações que tornam mais claras as evidências procuradas.
Ficha: Argumento, Realização e Produção: Manuel Guerra. Câmara: João Francisco. Assistente de realização e storyboard: Tiago Caramez. Supervisão: Prof. Carlos Gomes. 15’.

2. O Medo, do mesmo autor. 19’
Sinopse: Um dia, a normalidade depressiva de Clara é quebrada. Mulher presa? Trancada numa “jaula”, recebe um coelho branco que a faz questionar e entrar noutra dimensão. Sente medo. As formas desconstroem-se. Surge o passado aterrador onde as dúvidas e a violência subsistem. Qual o sentido? Percorrer e evadir-se.

3. Entrega (2008), de João Coimbra de Oliveira, recebeu o prémio “PrimeirOlhar Cineclubes”.
Sinopse: documentário que retrata a chamada “Lisboa Escondida”, um desafio lançado num workshop organizado pelo Austin Summer Institute em Lisboa. Este vídeo mostra a rotina matinal dos padeiros de Lisboa, que amassam e cozem o pão numa cave. De madrugada, o Sr. António prepara a sua bicicleta e entrega esse pão pelas ruas adormecidas da cidade. Entrega é uma reflexão sobre resistência, liberdade e tempo.
Ficha: Realização e produção: João Coimbra de Oliveira. Fotografia e som: Ricardo Raminhos. Montagem e produção: Vitória Dias. Música do genérico: Gaiteiros de Lisboa. 8 min.

4. Se tivesse um peixe aí, de Inês Ponte e João Coimbra de Oliveira
Sinopse: Seu Lorde parte, de canoa. Atravessa para a ilha. Do outro lado lança a rede. (A ver se apanha peixe.) 6’10’’

Biografia dos Realizadores: nasceram ambos em Lisboa, nos finais dos anos 70. Formado em antropologia, interessam-se pela vertente do documentário etnográfico, realizando pequenos exercícios visuais.

21 de Outubro, às 21.30, no Pequeno Auditório do TMG

Belarmino de Fernando Lopes (Portugal, 1964, 72’, M/12)
Sinopse: O retrato de um antigo lutador de boxe, Belarmino Fragoso, através das suas deambulações por uma Lisboa que já não existe. A solidão, o medo e a derrota cruzam-se num filme que baralha o documentário, a ficção e a entrevista num passeio por antigas salas de cinema e clubes nocturnos.
Primeira longa-metragem de Fernando Lopes, com o apuro jazzístico de Manuel Jorge Veloso e a brilhante fotografia de Augusto Cabrita, este é um dos filmes-chave do cinema Novo português. Com Belarmino Fragoso, Albano Martins, Tony Alonso

18 de Novembro, às 21.30, no Pequeno Auditório do TMG

Rasganço de Raquel Freire (Portugal, 2001, 100’, M/12)
Sinopse: Coimbra, a mais complexa de todas as personagens, conta a história:
Eu não sou só uma cidade. Sou uma estufa. Uma reserva natural para estudantes, onde eles vivem em plena liberdade. Sou uma espécie de doce, entre a adolescência e a idade adulta. Mas só para os que puderam estudar. Os melhores. Eles sabem que são uma elite. Uma manhã de Janeiro chegou um homem. Apaixonou-se por mim e pelas minhas mulheres. Tolo, não percebeu que EU não sou para quem quer, mas para quem pode; e que o amor não abre as minhas velhas portas.
Com Ricardo Aibéo, Ana Brandão, Ana Teresa Carvalhosa, Luís Miguel Cintra, Carlos Geria, Ana Cristina Mesquita, Isabel Ruth

2 de Dezembro, às 21.30, no Pequeno Auditório do TMG

Singularidades De Uma Rapariga Loura, de Manoel de Oliveira (Portugal, 2009, 63’, M/12)
Sinopse: Macário (Ricardo Trêpa) ocupa o lugar de contabilista do armazém do tio Francisco (Diogo Dória), em Lisboa. É o seu primeiro emprego. Do outro lado da rua habita Luísa Vilaça (Catarina Wallenstein), a rapariga loura por quem logo se apaixona perdidamente. Quer casar com ela. De imediato. Acabou de a conhecer, mas não pode esperar. O tio discorda, despede-o e expulsa-o de casa. Macário vai contando estas atribulações amorosas a uma senhora desconhecida, numa viajem de comboio a caminho do Algarve. Continuando a história, parte, mas leva a certeza de que não desistirá da amada – o que pode um tio contra o mais genuíno amor? Segue para Cabo Verde, onde consegue enriquecer. Quando volta, tem já a aprovação de Francisco para o casamento. Vai, finalmente, desposar Luísa Vilaça. Que mais poderia desejar? É só então que descobre a “singularidade” do carácter da noiva. Uma extraordinária adaptação do conto original de Eça de Queiroz.
Com Catarina Wallenstein, Leonor Silveira, Rogério Samora, Ricardo Trêpa.

Crítica - 5

2009-07-24T17:24:00.005+01:00

O Porteiro da Noite, de Liliana Cavani. Com Dirk Bogarde e Charlotte Rampling. Itália, 1974

Liliana Cavani é conhecida por ser uma cineasta "maldita". Ou seja, alheia aos cânones do politicamente correcto e aos estereótipos do gosto hegemónico. De entre a sua obra singular, só conhecia até agora "Para lá do bem e do mal". Como o título sugere, trata-se da recriação de uma parte significativa da vida de Nietzsche. Nomeadamente, a sua passagem pelo norte de Itália, o mal de vivre cultivado pela aristocracia do espírito no último quartel do séc. XIX. E, claro está, o triangulo amoroso onde pontuou a inevitável Lou Salomé (e Rée).
"O Porteiro da Noite" (1974), é um filme perturbador, subversivo. Formalmente, trata-se de uma tragédia, ainda que alheia à compaixão e ao lirismo. Que desvela um erotismo brutal e intensamente poético. Dirk Bogarde é Max Aldorfer, um antigo oficial das SS e médico num campo de concentração. Após a guerra, escapando à justiça dos vencedores, trabalha como receptionista num hotel de Viena. Local onde reencontra, enquanto hóspede, uma das suas antigas "cobaias" e amante, Lucia Atherton, uma judia americana (Charlote Rampling). Max integra um grupo clandestino, composto por ex-nazis. O qual se encarrega de velar pela tranquilidade dos seus membros, mesmo que isso implique "apagar" algum potencial delator, ou testemunha incómoda. A ligação sentimental entre ambos refaz-se, como se de uma maldição se tratasse. Mas não sem alguma resistência. E não se trata, como já li, de uma ilustração do célebre "síndrome de Estocolmo", da atracção entre o carrasco e a vítima. Todavia, percebe-se porque é que o filme foi tão ostracizado durante tanto tempo. Os vencedores da guerra e a narrativa por si criada acerca da barbárie nazi não podiam permitir que um antigo torcionário "padecesse" de uma recôndita humanidade. Nem muito menos que uma vítima da Endlösung (solução final) retomasse uma ligação amorosa com um "monstro", algo que nem o terror nem a subjugação explicam. Onde os sinais da opressão, agora consentida e ambivalente, desenham as regras de uma obsessão passional viscontiana, demasiado intensa para sobreviver e demasiado verdadeira para ser tolerada. Onde um erotismo desregrado se alimenta da vigilância que sobre ele é exercida. Onde só esse transporte radical torna possível uma IGUALDADE ABSOLUTA E DIÁFANA entre o ex-torturador e a sua ex-vítima, agora irmanados na vida e na morte. Por outro lado, há um traço nesta obra que deve ter perturbado ainda mais os zelotas: a eliminação de qualquer intuito moralizador, propagandístico, quando são mostradas as sequências do período da guerra. Insistindo-se, ao invés, numa hiper-estetização do nazismo, despojado do seu programa, do "Lebensraum", e apresentado como puro cenário. Onde a arte ilude a subjugação que a inscreve e o corpo se descobre como o lugar preciso onde a dominação se exerce. Um cenário para a ditadura do espírito, a depuração da moral burguesa, o retorno a um gosto e uma pureza primitivas, que anunciam a verdadeira e redentora modernidade. Neste ponto, ficaram particularmente célebres duas sequências: a primeira, a do ballet ("nitzscheano") ao som da "Dança das Fúrias" (retirado de "Orfeo ed Euridice", de G.W. Gluck). Executado por um dançarino, perante um grupo de oficiais nazis. A segunda, uma cuidada coreografia de cabaret, com pinceladas de Kokoschka. A cantora/striper é a própria Lucia. No final, descobre-se depositária do mesmo troféu que a bíblica Salomé, aos pés do seu amo e senhor.

Cinco anos

2009-06-04T15:03:00.003+01:00

Assinalando o seu 5º aniversário, o Cineclube da Guarda irá realizar, na próxima sexta-feira, dia 5 de Junho, um encontro de confraternização, nas instalações do Quintal Medroso. O início será pelas 21 30 H. Pouco depois, pelas 22 00 H, será projectado o filme "Pamplinas Maquinista", de Buster Keaton (versão original), cuja ficha poderá ser encontrada no post anterior. A exibição acontecerá no auditório aberto, junto à muralha.

NOTA: devido às condições meteorológicas, o filme deverá ser projectado no interior do auditório, à mesma hora.

Doc

2009-06-04T14:57:00.002+01:00

Divulgamos un encontros que decerto prometem. ou seja, uma semana em cheio: Filmes, debates, workshops e um naipe de convidados à altura. Ver aqui o programa e inscrições.

Pamplinas maquinista

2009-06-01T12:14:00.002+01:00

de The General, de Buster Keaton e Clyde Bruckman

Argumento: Clyde Bruckman e Buster Keaton Produção: Buster Keaton e Joseph M. Schenck Fotografia: Bert Haines e Devereaux Jennings Montagem: Buster Keaton e Sherman Kell Som: Joe Hisaishi Actores: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith, Richard Allen, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Naw Cópia: DVD, Preto e Branco Duração: 94 minutos Origem: USA Classifificação: M/6

Durante a Guerra Civil Americana, espiões unionistas roubam uma locomotiva com o objectivo de destruir as linhas de comunicações inimigas, mas têm de enfrentar o condutor da locomotiva que a tenta recuperar.
O mais famoso filme do actor cómico Buster Keaton tem por base o livro “Daring and Suffering: a History of the Great Railway Adventure”, publicado em 1863 e reeditado anos mais tarde sob o novo título “The Great Locomotive Chase”. O seu autor, William Pittinger foi um sobrevivente do assalto a uma locomotiva, de nome The General, realizado por um grupo de soldados unionistas, no estado norte-americano da Geórgia. O livro é precisamente o relato desse assalto, que tinha por objectivo destruir as linhas de comunicação (linhas férreas, postes de telegrafo e pontes) para enfraquecer o inimigo. Caso o plano tivesse sucedido, a guerra civil americana teria acabado mais cedo, mas o assalto acabou em desastre quando a tripulação da locomotiva perseguiu os assaltantes e os interceptou: nove foram presos e os restantes acabaram por ser enforcados.

Buster Keaton achou a história brilhante e decidiu adaptá-la ao grande ecrã (apenas transformando o herói em sulista) fazendo de Pamplinas Maquinista, um dos seus filmes mais pessoais. Keaton nasceu no meio de uma família de comediantes e cedo começou a fazer parte das actuações do grupo famíliar. Quando este se desfez, Keaton teve a oportunidade de trabalhar com o comediante Fatty Arbucke num dos seus filmes e ai nasceu o fascínio de Keaton pelo cinema. A relação entre os comediantes floresceu e os dois realizaram cerca de 15 comédias de duas bobines entre 1917 e 1920. Posteriormente, Keaton teve a oportunidade de gerir o seu próprio estúdio e ai realizou diversas comédias de curta e longa duração, entre elas Pamplinas Maquinista.

A rodagem do filme decorreu no estado de Oregon, onde Keaton construiu o grandioso cenário (incluindo a ponte para a cena final, na altura, a mais cara alguma vez filmada), tendo sido necessário contratar 500 membros da Guarda Nacional, várias locomotivas de grande porte e transportar, de Los Angeles, 18 vagões de equipamento. O filme “traduz-se” numa longa perseguição e grande parte das cenas foram filmadas com uma câmara montada num carro que acompanhava a acção numa linha paralela. O filme vive essencialmente das peripécias de Keaton, que se tornam ainda mais impressionantes pelo facto do actor as interpretar ele mesmo, tendo, ao longo da sua carreira, dispensado sempre a utilização de duplos. Ao contrário de Chaplin, cujo humor é mais intimista, Keaton sempre teve um fascínio pela grandiosidade e Pamplinas Maquinista é um dos melhores exemplos disso: a utilização de grandes locomotivas como cenário da acção, os grandes planos sobre a paisagem e mesmo a recusa de Keaton em utilizar close-ups sobre si, são elementos típicos dos seus filmes.

O filme estreou nos Estados Unidos, a 5 de Fevereiro de 1927 (em Portugal apenas chegou às salas de cinema 38 anos mais tarde) e foi um fracasso de bilheteira, prejudicando a carreira de Buster Keaton, que não mais voltou aos seus tempos áureos: o actor nunca mais gozou da mesma liberdade criativa e após dois ou três filmes como actor principal, teve de se contentar com papéis secundários e papéis em filmes de baixo orçamento, o que lhe trouxe problemas na sua vida pessoal, como o divórcio e o alcoolismo. Mas o tempo veio a fazer-lhe justiça e Pamplinas Maquinista é, hoje, muitas vezes citado nas listas dos melhores filmes da história do cinema. A sua mais valia é o humor físico de Keaton, o ritmo impressionante da acção (estamos a falar de um filme mudo de 1927) e uma história bem estruturada e interessante.

in http://www.chambel.net

O cinema está vivo

2009-05-28T21:37:00.001+01:00

(clicar para ampliar)

No passado fim de semana, tive a felicidade de poder assistir ao filme " Cada um o seu cinema" (2007), uma tradução discutível de "Chacun son Cinema". A obra nasceu a propósito dos 60 anos do festival de Cannes. Trata-se de um registo colectivo, composto por 33 curtíssimas metragens de 3 minutos, criadas por outros tantos realizadores, cujos nomes poderão ser vistos ampliando o cartaz em cima. O tema comum é o próprio cinema, as salas, a relação entre a arte e o espectador. A forma de abordagem é diversa, abarcando desde o cómico até ao sarcástico, passando pelo dramático. Um dos momentos fulgurantes da obra acontece no segmento "Três Minutos", de Theo Angelopoulos. Precisamente quando Jeanne Moreau lê "para" Marcelo Mastroiani o mesmo poema que quarenta anos antes o personagem do actor italiano tinha lido à sua mulher, na sequência final de "A Noite", de Antonioni. Um filme que, por mero acaso, vi há pouquíssimo tempo. Um momento mágico, realmente comovente. É assim o cinema.

A palavra

2009-05-26T15:16:00.003+01:00

Em representação do Cineclube, estive em Viana do Castelo, nos "Olhares Frontais", encontros de cinema e vídeo, organizados pelo Cineclube "Ao Norte". O programa revelou-se interessante, com exibição de vários documentários no ciclo "Outros Olhares", o concurso "PrimeirOlhar", uma apresentação do Esodoc, de duas escolas de cinema, uma italiana e outra de Hong Kong, vários debates e workshops. A encerrar, decorreu uma homenagem a Manoel de Oliveira. Antes, a projecção do documentário "O Pintor e a Cidade", o seu primeiro filme a cores. Se bem que, para o realizador, não haja diferença de género entre o documentário e a ficção. Durante a conversa com a assistência que se seguiu, ficaram retidas na memória algumas das suas palavras. Nomeadamente, o comentário que fez do último filme de Dryer, "Gertrud". Precisamente porque este o imaginou inicialmente a cores. O realizador dinamarquês, como é sabido, foi sempre uma das suas referências básicas. Oportunidade, no documentário, para descobrir o Porto em todo o seu esplendor. Com o pretexto da paleta do artista, claro, mas com a destilação do olhar de quem conhece a cidade melhor do que ninguém. No final, do próprio realizador ouvi a melhor definição, ainda que provavelmente involuntária, da sua obra. Foi quando comparou o teatro e o cinema, afirmando que ambos são praticamente iguais. A nuance está nas palavras do teatro serem substituídas pelas imagens no cinema.

A paixão de uma vida

2009-05-21T14:45:00.006+01:00

Hoje é dia de luto para o cinema em Portugal. Acaba de nos deixar um dos maiores divulgadores e cultores da 7ª arte: João Bénard da Costa. Segundo pode ler-se no site do ICA, JBC esteve "ligado à Cinemateca Portuguesa desde 1980, onde assumiu o cargo de Presidente a partir de 1991, João Bénard da Costa faleceu hoje, aos 74 anos. Numa vida dedicada ao cinema, começou como dirigente cineclubista enquanto ocupava também o cargo de presidente da Juventude Universitária Católica. Foi um dos fundadores da revista O Tempo e o Modo, dirigiu o Sector de Cinema do Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian e presidia à Comissão Organizadora das Comemorações do Dia de Portugal. Escreveu crónicas no Expresso, passou pelo Diário de Notícias e, em 1988, no semanário O Independente assinou “Os filmes da minha vida”. Publicou várias obras, entre as quais monografias sobre Alfred Hitchcock ou John Ford. Foi homenageado com o prémio Pessoa em 2001 e recebeu de Mário Soares a Ordem do Infante D. Henrique. Internacionalmente, foi reconhecido em França que o instituiu como «Officier des Arts et des Lettres». Pelo trabalho à frente da Cinemateca, João Bénard da Costa foi condecorado em Setembro de 2008 pelo Ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro, com a medalha de mérito cultural."

Indie Lx 2009

2009-05-20T15:16:00.001+01:00

Este ano, no que diz respeito ao Festival Indie Lisboa, só houve tempo para ver "Film Ist. a girl and a gun", de Gustav Deutsch. Trata-se de um registo singular, a que chamaria, à falta de melhor, uma instalação cinematográfica. Uma narrativa a que o autor preferiu chamar "drama musical". Mas que, pela intensidade e vertigem das sequências, mais parece uma operação mediúnica de reinvenção do mundo, através das imagens. O filme integra a série Film Ist, projecto a que o realizador tem dado seguimento desde 1997. Neste caso, reuniu uma quantidade impressionante de registos visuais de arquivo, nem sempre com origem no cinema, todavia confinados às quatro primeiras décadas do século XX. Os textos utilizados, de autores clássicos gregos, no caso Platão (com "O Banquete"), Safo e Hesíodo, iluminam as cinco partes em que se divide a obra. Que constitui uma operação visual deveras impressiva, onde o artifício não se nota e a força genesíaca do cinema, refeito a partir do seu vigor inicial, se mostra em toda a sua plenitude.

António Godinho, no "Boca de Incêndio"

Crítica - 4

2009-05-20T15:05:00.003+01:00

“Minha Mãe”
Realização: Cristophe Honoré, a partir do romance homónimo de Georges Bataille
Com Isabelle Huppert, Louis Garrel e Emma De Caunes
França, 2004, 110'
Pequeno Auditório do TMG, 4 de Março

Ciclicamente, o cinema tende a aproximar-se do seu aliado mais óbvio, a literatura. Paradoxalmente, também o mais perigoso e exigente. Sobretudo quando se trata de obras de escritores “malditos”, como Bataille. Poderosa e corajosa, esta segunda longa-metragem de Christophe Honoré, é uma boa surpresa. Bataille, com reputação de inadaptável para o cinema, ganhou vida perante os nossos olhos. O cineasta transpôs a acção do romance para os nossos dias e para as ilhas Canárias, num desses complexos turísticos de massas que florescem em Espanha: uma arquitectura cuja simples visão, inumana, assustadora, basta para desejar mergulhar no inconsciente para se perder. Desde os primeiros planos aos abanões da câmara que sobrevoa estas paisagens de betão, estamos já no centro da história. Pierre e a mãe procuram um absoluto no qual o erotismo é apenas um instrumento. Não é só uma questão de prazer, mas de abjecção, de pureza, de sede, de medo da morte. A mãe não é a santa que Pierre acredita e desde que o pai morre misteriosamente (nunca saberemos porquê, como no livro) ela vai provar-lho. É a verdade que está aqui em causa, a verdade obscura, aquela que cega. A mãe é alcoólica, vive no deboche, entrega-se sem complexos, sem limite. E decide iniciar Pierre no deboche, confiá-lo a outras mulheres que o vão conduzir a jogos cada vez mais perigosos e para os quais não está preparado. Não interessa qualificar estas cenas, porque há palavras estereotipadas que sujam as imagens, que retiram toda a força aos actos, que marginalizam de imediato quem os comete. Sexuais, sim, mas sobretudo transgressoras. E é esse o grande mérito de Honoré: ter conseguido salvaguardar o essencial de Bataille – a transgressão – adaptada para a nossa época (nomeadamente no que diz respeito à ocultação da dimensão cristã de Bataille - mas a morte de Deus não exclui a procura do absoluto). Com imagens que nos transportam para zonas ‘infilmadas’ até hoje num filme. Portanto, a questão do filme pertence muito menos a Bataille e muito mais a Honoré. Não é por acaso que o filme é conseguido sobretudo pelas liberdades que se permitiu face ao texto original. Sobretudo a localização da acção nas ilhas Canárias, destino turístico que vende uma utopia de sexo fácil e céu demasiado azul. Levar o prazer batailliano, inseparável da ideia de transgressão, para um local que é como uma caricatura de uma sociedade que já permitiu tudo, já normalizou tudo, era um grande risco. E o filme sai vitorioso deste risco. O outro risco estava relacionado com a forma de encontrar o erotismo. Poderíamos pensar que o resultado fosse fraco, recusando Honoré a composição de grandes planos explícitos. Percebemos agora que, permanecendo à distância, em plano geral, não suprimiu a carga sexual, mas expandiu-a para todo o plano. Para tanto, serviu-se de um casting tão prestigiado como heterodoxo, em que brilha na primeira linha a grande Isabelle Huppert, escoltada por um jovem actor sobredotado, Louis Garrel, uma actriz que finalmente se afirmou, Emma de Caunes, e um ícone do underground, Joana Preiss, manequim e modelo da fotógrafa Nan Goldin. É o próprio realizador quem o confirma, em entrevista concedida na altura da estreia: “Queria fazer um filme que só devesse à luz, aos actores, à música. Mas esta abordagem era ingénua e infantil. Percebi que o que podia ser interessante no meu cinema é eu ter um pé no cinema e outro na literatura.” A certa altura dois personagens fazem sexo e por trás lê-se num cartaz “Alle Infos hier” (Todas as informações aqui), mas bem que poderia ser “Alle Ninfos hier”. De facto, o espaço é mostrado de forma quase degradante – uma zona turística que fala várias línguas, onde ninguém está em casa. Onde, no limite, se parte para a auto-destruição. Mas é aí precisamente que Bataille nos quereria levar. Ao lugar onde, nas suas palavras: “O riso é mais divino, é mesmo mais indecifrável do que as lágrimas.”

António Godinho, no jornal “O Interior”, em 12 de Março de 2009

Crítica - 3

2009-05-20T14:51:00.000+01:00

“Mal Nascida”
Realização: João Canijo
Pequeno Auditório do TMG, 11 de Fevereiro

Eis o toque de finados para os brandos costumes, num país que, pelos vistos, deles já prescindiu. Poderia ser este o subtítulo possível desta obra. Que é, antes de mais uma tragédia vivida no Portugal (realmente) profundo, rude, a preto e branco, definitivamente fora das páginas dos jornais e dos estudos de marketing. O tema é aliás recorrente na obra do realizador. Já em “Noite Escura”, filme aclamado aquém e além fronteiras, Canijo recorre à tragédia grega. No caso era “Ifigénia em Aulis”, adptada às desgraças de uma família do submundo português. Agora tenta recriar o mito de Electra, também orfã de seu pai, por sua vez também assassinado às mãos da mulher e seu amante. O autor é justamente considerado um dos cineastas com percurso mais singular e carismático da sua geração.
Neste filme, o motivo é o conhecimento. Um destino recreado para além do que se possa pensar dele. O apelo de uma justiça brutal e de uma fuga improvável aproxima a personagem principal da imponderabilidade e da incerteza. Ao mesmo tempo que a coloca muito para lá da censura ou da condenação. E da culpa. Como se, à semelhança da heroína da tragédia, a única punição que o destino lhe reservou fosse ter sobrevivido. O cenário para esta história onde os mortos pesam mais do que os vivos é numa aldeia dos confins de Trás-os-Montes. A rudeza e a austeridade da paisagem dificilmente “aguentariam” um registo pícaro, mais suave, mais garrido, mais festivo. De que o melhor exemplo é “O meu querido mês de Agosto”, de Miguel Gomes: Este rodado na zona do Pinhal. Aqui não há humanidade. O riso é uma afronta. O lirismo pode tornar-se um sarcasmo. E a morte um detalhe. Por falar nisso, sobressai uma contenção emocional que ameaça explodir a qualquer momento. Sob o peso asfixiante de um passado por resolver. Não são pois os “Contos da Montanha”, em versão cinematográfica, de um reino mágico e, ainda assim, temente a Deus. Aqui são contas de outro rosário. Aqui as histórias que se cruzam são matéria pura, matéria latejante, amor misturado com gordura de frango, sangue com maços de notas, porcos com cortejos fúnebres. A sequência da preparação do morto para a cerimónia é notável. Parece pois que nesta tragédia não há heróis. Mas há. Até por causa do profundo significado da tragédia. Ou seja, a ironia. Esta trata não dos pontos fracos dos protagonistas, mas dos seus méritos. O herói é empurrado sem apelo para a metáfora trágica, não pelos seus defeitos mas pelas suas virtudes.
Esta obra de João Canijo constituiu-se pois como um dos objectos mais insólitos do cinema português contemporâneo.

António Godinho, no jornal "O Interior", em 19 de Fevereiro de 2009

Crítica - 2

2009-05-20T14:48:00.001+01:00

“Fay Grim” (2006)
Argumento e realização: Hal Hartley
Duração: 118 m
Apresentação: Cineclube da Guarda
Pequeno Auditório do TMG, 14 de Janeiro

Desde que assisti a “Uma Questão de Confiança” (1990), a segunda longa-metragem de Hartley, percebi que estava na presença de um dos realizadores mais interessantes do cinema independente americano. O filme em análise é basicamente uma comédia de acasos, no tom desconcertante a que o autor habituou o seu público. Desta vez alcança um pendor político, satirizando os filmes de espionagem. Neste sentido, observa uma regra de ouro do género, isto é, deve-se dar importância a tudo, porque tudo pode e deve ser decifrado. A obra constitui a continuação de uma comédia anterior, “As Confissões de Henry Fool” (1997), que consagrou o autor no panorama do cinema alternativo. Porém, inicia uma história independente que apenas faz alusão ao passado das personagens no anterior filme. Em Fay Grim, Hartley é também autor do argumento e da banda sonora – omnipresente ao longo do filme, de tal forma que parece ser mais um personagem. Em relação à linguagem, permanece como uma espécie de neo-godardiano, sobretudo nos diálogos. E utiliza, de forma quase exclusiva, as tomadas pelo chamado ângulo oblíquo, que dá uma maior amplitude à fotografia. Observem-se, por exemplo, as cenas de aeroporto e a da saída das personagens do Ministério do Interior, em Paris. Mas é também aqui que o estilo de Hartley se revela inconfundível: uma história entrelaçada com várias outras, personagens nervosas e que falam muito rapidamente, muita coisa a acontecer em simultâneo. Com a utilização de um humor muito inteligente e um constante tom irónico, o filme troça dos filmes de espionagem e conspiração internacional a que estamos habituados no cinema americano, num ritmo da realização estonteante. Peca pela sua duração (quase 2 horas), porque muito do que foi dito e feito podia ter sido tratado em menos tempo. A história é a de Fay Grim (Parker Posey), mãe solteira, de Queens, Nova York. Preocupada com a educação do filho, Ned Grim (Liam Aiken), de 14 anos, Fay acredita que o desaparecimento do pai, Henry Fool (Thomas Jay Ryan), após ter cometido um assassínio, pode influenciar o filho no sentido da marginalidade. No seu lugar quer ver o seu irmão, Simon Grim (James Urbanak), poeta prestigiado. Só que este encontra-se a cumprir pena, por haver auxiliado a fuga de Fool. Ned, por sua vez, acaba de ser expulso da escola, por ter mostrado aos colegas um brinquedo (do tipo caleidoscópio), com imagens pornográficas. Ao voltar a casa, Fay é interpelada por dois agentes da CIA, que a aguardavam. Um deles, Fulbright, diz que os cadernos manuscritos deixados por Fool, em poder do governo francês, continham segredos de Estado codificados, que lhe pedem para resgatar. Fay concorda, desde que a CIA liberte o seu irmão, para cuidar do filho. Ao ser solto, porém, Simon verifica que, por trás das figuras mostradas no brinquedo de Ned, havia uma inscrição, num idioma desconhecido. E começa aqui a saga, com encontros e enigmas apropriados ao género. À medida que a trama se desenrola, Fay avança em busca dos tais cadernos, mas compreende que jamais soubera nada sobre a vida que levava Henry Fool. Por sua vez o espectador percebe aos poucos que o perfil que se vai desenhando deste, pelos extraordinários comentários que se ouvem dele, cada vez mais o aproximam, em semelhança de atitude, de Robert Baert, ex-agente da CIA, protagonista de “Syriana”, de Stephen Gaghen, um dos melhores filmes políticos americanos mais recentes. Os actores são quase todos “reincidentes” de outras películas de Hartley. E apresentam, no conjunto, um trabalho primoroso de interpretação, com destaque, naturalmente, para Parker Posey.

António Godinho, no jornal "O Interior", em 22 de Janeiro de 2009

Crítica - 1

2009-05-20T14:29:00.008+01:00

"Blow up - História de um Fotógrafo", de Michelangelo Antonioni; (1966, 111 mins)

Produção Bridge Films/MGM;
Argumento: M. Antonioni e Tonino Guerra, a partir do conto Las Babas del Diablo, de Julio Cortázar;
Música: Herbie Hancock; Com David Hemmings,
Com: Sarah Miles, Vanessa Redgrave, Peter Bowles, John Castle, Jane Birkin e o grupo The Yardbirds.

O Cineclube da Guarda apresentou ontem, no Auditório do IPJ, um dos filmes míticos de Antonioni. A Swinging London dos meados de 60 seria o último local expectável para uma obra sobre a natureza da imagem fotográfica ou da percepção visual. Todavia, o realizador italiano escolheu Londres - cujo estilo de época foi definido em grande parte pela animação de Carnaby Street - como o local mais apropriado para um filme que poria para sempre em questão a certeza do olhar e da memória. Ao mesmo tempo que retratou, com distanciamento q.b., a pose nonchalance normalmente associada àquela década. É ponto assente que Blow up é um filme cujo impacto se prolongou até hoje. E não só pela ousadia de algumas sequências. O realizador parece ter levado à letra o célebre Princípio da Incerteza, de Heisenberg, segundo o qual todo o acontecimento observado é alterado pela simples presença do observador. Se houvesse uma ideia central, uma matriz, em Blow Up, seria esta: a observação não é nunca um processo neutro ou abstracto, pelo que nenhum fenómeno é intrinsecamente puro. Especialmente quando as emoções são chamadas a intervir, como a culpa, a obsessão, ou o medo.
O filme apresenta-nos o mundo da moda londrina da altura, centrado num fotógrafo de topo, Thomas, (David Hemmings). Numa época em que a associação fotógrafo/modelo se tornou um motivo de culto, associado à pop art a à cultura de massas. Não é por nada que a estilização cruel e a ambiência jazzy de determinados planos evoca La Dolce Vita (1960), de Fellini. Numa das suas deambulações fotográficas, Thomas regista algumas imagens de um casal de namorados, num parque londrino. Entretanto, através da manipulação das fotografias, apercebe-se que, de facto, teria fotografado um assassínio. O significado do título (ampliação fotográfica) torna-se claro, à medida que Thomas repetidamente aumenta, examina e retoca os negativos, até obter as provas do hipotético crime. Evidências que se tornam, à medida que cresce a sua obsessão, cada vez mais obscuras. Ao contrário de um thriller convencional, o filme não oferece uma solução confortável ou apropriada. A suprema ambiguidade da sequência final, junto ao campo de ténis, já faz parte da história do cinema. O espectador nunca saberá, nem Thomas o poderá afirmar, se realmente houve um crime, ou se tudo não foi o produto febril de um tempo, numa grande cidade. Talvez seja mesmo a opção aqui reiterada de Antonioni pela narrativa aberta o que torna este filme tão resistente ao tempo. E porque em nenhum outro provavelmente captou com tal mestria a estranheza no coração da própria realidade.

António Godinho, no "Boca de Incêndio", 30.11.20.2007

Nota: com este texto, dá-se início à divulgação de críticas efectuadas a filmes exibidos pelo Cineclube.

Programação Abril-Julho

2009-05-17T22:55:00.004+01:00

Sessões agendadas para o período assinalado, em colaboração com o TMG. Aa exibições decorrem no Pequeno Auditório daquele Teatro, às 21.30h

"Entre os Dedos" de Frederico Serra E Tiago Guedes

Portugal, 2008, 100’, M/16
com Filipe Duarte, Isabel Abreu, Lavínia Moreira, Gonçalo Waddington, Fernanda Lapa
8 de Abril

Após uma derrocada numa obra, Paulo perde o emprego porque denunciou a situação. A sua relação com a mulher vai deteriorando-se dia após dia. Anabela, a irmã de Paulo, vive com o pai de ambos, que sofre síndrome do ultramar. Bela é enfermeira e o único conforto de um doente terminal. Famílias grandes noutros tempos e que agora se limitam a sobreviver dentro do destino que lhes coube. Uns resistem e esbracejam, lutam e não se conformam, outros deixam cair os braços e desistem.

"Os Fragmentos de Tracey", de Bruce McDonald

Canada, 2007, 77’, M/16
com Ellen Paige, Ari Cohen, Zie Souwand, Max Maccabe-Lokos, Erin Mcmurtry Slimtwig, Julian Ritchings

6 de Maio

Tracey Berkowitz, de 15 anos, está nua sob uma velha cortina de banho na parte de trás de um autocarro, à procura do seu irmão mais novo, Sonny, que pensa que é um cão. A viagem de Tracey leva-nos através das escuras entranhas da cidade, dos despojos emocionais que são a sua casa, da brutalidade que é a sua escola, dos jogos do gato e do rato que mantém com o psiquiatra e das fantasias com Billy Zero – o seu namorado e salvador do rock n’ roll. As viagens põem-na em contacto com os gastos habitantes da cidade. Tal como Lance, o seu potencial salvador que acaba por colocá-la em perigo de vida. As histórias de Tracey começam entrelaçar a verdade e a mentira, a esperança e o desespero, à medida que nos aproximamos da verdade sobre o desaparecimento de Sonny. Descobrimos que num insatisfatório encontro romântico com Billy Zero, ela distraiu-se a tomar conta do irmão. Só através da aceitação da culpa é que Tracey pode encontrar a redenção e uma forma de seguir a sua vida.

"A Fronteira do Amanhecer", de Philippe Garrel

França, 2008, 105’, M/12
Louis Garrel, Laura Smet, Clémentine Poidatz, Olivier Massart

3 de Junho

Carole é uma estrela de cinema e vive sozinha porque o seu marido foi para Hollywood e abandonou-a. Um fotógrafo vai a casa dela fazer uma reportagem para um jornal. Tornam-se amantes. A reportagem dura duas semanas, tempo em que vivem os dois no hotel. De vez em quando passam pelo apartamento dela…

"Quatro Noites com Anna", de Jerzy Skolimowski

Polónia / França, 2008, 87’, M/12
Artur Steranko, Kinga Preis, Jerzy Fedorowicz, Redbad Klijnstra

15 de Julho

Léon Okrasa trabalha no crematório de um hospital, numa pequena cidade da Polónia. No passado foi testemunha de uma brutal violação. A vítima, Anna, é uma jovem enfermeira que trabalha no mesmo hospital. Léon gosta de passar o tempo a espiar Anna, nas ruas durante o dia e à espreita pela janela durante a noite. Mas ele quer mais. Uma noite, esgueira-se para dentro do quarto e passa a noite sentado na cama, a olhar para Anna, iluminada apenas pelo luar. A obsessão cresce e as visitas nocturnas sucedem-se. Pouco a pouco, Léon começa a influenciar a vida de Anna – cose um botão, arranja o relógio partido, retira do frigorífico a comida estragada. Anna começa a notar que estranhas coisas acontecem. Mas até onde irá a obsessão, ou o amor, de Léon?

Apresentação

2009-05-10T19:53:00.004+01:00

O CineClube da Guarda (CCG) é uma instituição cultural sem fins lucrativos e que tem por objectivo defender, impulsionar o cinema, e divulgar a cultura cinematográfica. As acções desenvolvidas por esta Associação serão, a seu tempo, direccionadas a todas as idades, com o fim de contribuir para a formação cívica da população. Além do aspecto lúdico da cinefilia, também ambicionamos o estímulo intelectual que o cinema proporciona. O CCG conta com projecções regulares de cinema de qualidade, também apostando na divulgação da História do Cinema, preenchendo assim uma lacuna existente na cidade da Guarda quanto a este tema. O CineClube da Guarda promove actividades de formação relativas à temática da Imagem, tentando estabelecer protocolos com diversas entidades que directa ou indirectamente possam contribuir para o sucesso do cineclubismo. Como Associação que é, funciona com base nas expectativas e interesses dos seus associados, cobrando-lhes quotas simbólicas, de modo a integrar activamente os mesmos nas decisões fulcrais do CineClube. Esta actividade tem sido uma mais valia, no sentido em que deu uma maior amplitude de oferta cinematográfica à Guarda, sendo reconhecido o enriquecimento cultural por parte dos espectadores.

Etapas do CCG:
2003
Nasce a ideia de se constituir uma Associação Cultural que possa estar legalmente constituída de modo a poder receber os apoios necessários à conclusão dos seus objectivos.17 de Julho – Primeira reunião da Assembleia-Geral constituinte
2004
11 de Fevereiro - Reúne a Assembleia-Geral constituinte para aprovar a lista candidata. 21 de Maio - Publicação da constituição da associação no Diário da Republica (Número 119, III Série). 04 de Junho - Foi realizada a sessão de inauguração, com a representação da Câmara Municipal da Guarda, do Instituto Português da Juventude (IPJ) e da Federação Portuguesa de Cineclubes. Seguiu-se uma festa de comemoração do início de actividade com a actuação da DJ Play de Plástico, no Bar Zincos. Na sessão de inauguração foi exibido, no auditório do Instituto Português da Juventude (IPJ), o filme “O Comboio” do realizador John Frankenheimer.
2005
26 de Abril - Iniciam-se as projecções no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda com o filme do realizador Paulo Rocha, “A Ilha dos Amores”. 2006 3 de Junho – Comemoração do 2º Aniversário: Oficina “História e Estética do Cinema” orientada por Manuela Penafria – Departamento de Comunicação e Artes da Universidade da Beira Interior. 25 e 26 de Agosto – Serão/Tertúlia “Olhares Sobre o Mundo Rural”. 2007 9 de Junho – Comemoração do 3º Aniversário: Reposição do filme: “O Comboio” de John Frankheimer Jantar de Cinéfilos Concerto com “Panda Fight” Festa no Zincos Bar com Nuno Mendes 28 e 29 de Setembro – “II Olhares Sobre o Mundo Rural”.
Evolução do nº de sócios entre 2004 e 2008:
Junho - Dezembro de 2004: 85 associados. Janeiro – Dezembro de 2005: 110 associados. Janeiro – Dezembro de 2006: 115 associados.

Porquê o Cineclube?
“Consequência da interioridade”, a cidade da Guarda apresentava uma carência de diversidade cinematográfica. Falta de promoção e conhecimento do cinema feito em Portugal, desenvolvemos esforços para que seja projectado, no mínimo, um filme por mês. Pensamos também que a Guarda possui grandes potencialidades em termos de interesse cinematográfico por parte da população.

Objectivos e actividades:
Em Assembleia-Geral de 17 de Julho de 2003 é votado o nome da associação assim como os Estatutos e o Regulamento Interno. O CCG é constituído por: 1. Sócios efectivos: entidades individuais ou colectivas 2. Sócios honorários: entidades individuais ou colectivas.
Os seus principais objectivos são: a promoção e desenvolvimento do gosto pela cultura cinematográfica; a aproximação ao conhecimento do cinema feito em Portugal e na Europa; a organização de workshops associados a ciclos temáticos; a promoção do debate de ideias, tendo em vista a melhor compreensão do filme visionado; a disponibilização aos associados de DVD’s, livros e revistas que venham a ser adquiridos; a disponibilização, sempre que possível, de críticas dos filmes exibidos, elaboradas por membros do Cineclube ou seus colaboradores.

Acções Empreendidas:
Ciclo John Wayne / Marlon Brando. Organização conjunta com a Mediateca VIII Centenário. Ciclo “Cinema ao ar livre”: exibição de filmes temáticos, ao ar livre, no auditório do Jardim Municipal Teles Vasconcelos. Comentário do Professor António José Dias de Almeida ao filme Manhã Submersa, baseado no romance homónimo de Virgílio Ferreira. Ciclo “Luta contra a SIDA”. Organização conjunta com a Comissão Distrital da Luta Contra a Sida. Ciclo “Curtas Portuguesas”, exibição de Curtas-Metragens Portuguesas no Café Concerto do Aquilo Teatro. Organização conjunta com o Teatro Aquilo. Ciclo “Krzysztof Kieslowski" Ciclo “Antoine Doinel / François Truffaut”. Ciclo Dissonâncias Ciclo de Terror Ciclo “Artes Marciais”. Ciclo de Cinema Ibero-Americano Cinema ao Ar Livre “A Música no Cinema” Ciclo Memórias do Cinema Ciclo Cinema Digital Ciclo Bergman e o Amor Ciclo Juventude Inquieta Oficina “História e Estética do Cinema” com Manuela Penafria (DCA-UBI) Serões de Cinema Ao Ar Livre – “Olhares Sobre O Mundo Rural” – Tertúlia / Lanche Tradicional.

Take 1

2009-05-06T19:26:00.004+01:00

1. Este espaço irá funcionar, a partir de agora, como página oficial do Cineclube da Guarda. A instituição entrou num novo ciclo de vida, a que corresponde uma renovação da sua imagem. No caso presente, as vantagens são óbvias: maior interactividade, versatilidade e possibilidade de actualização em tempo real.
2. Em Março, a Direcção do Cineclube foi parcialmente renovada, sendo designados três novos elementos, entre os quais o novo Presidente. Deste modo, foram preenchidos os lugares que vagaram até final do mandato. A ideia-base que anima este projecto é continuar o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido e alargar a divulgação de cinema a novos espaços e novos públicos. Sem esquecer, naturalmente, as finalidades específicas do cineclubismo. E ainda que o Cineclube é dos seus associados, que têm este espaço à sua disposição.

Contacto: cineclubedaguarda@gmail.com